Den Berlin-baserede kunstner Christopher Kieling (f. 1988) er uddannet fra Central Saint Martins med en BA i grafisk design. Han afsluttede sit 4-årige ophold i London med en soloudstilling i The Book Club i 2012. Chris begyndte sin kunstneriske karriere med blæk tegninger og tryk, og gik derefter over til olie- og akrylmaleri. Hans baggrund i design kombineret med hans passion for "Mark-Making" (at skabe forskellige mønstre, linjer, teksturer og former) går sammen for at skabe en visuel oplevelse af dristige kompositioner og teknisk finesse.
Født ind i en familie af skuespillere, former teater og scenografi Christophers perspektiv i en ung alder. Gennem hele hans kunstneriske karriere bliver disse påvirkninger tydeligere. Hans komposition er ofte scene-agtig; skaber dialog mellem hans hovedpersoner og deres omgivelser. Rekvisitter og udtryksfulde gestus komponerer en fortælling, som beskueren udfordres til at udrede.
Inspireret af nutidige malere som Neo Rauch og Euan Uglow begynder Kieling at udforske figurative kompositioner i 2014. Hans malerier vokser hurtigt i kompleksitet, da Christopher fokuserer mere på tekstur og materialer og rykker realismens grænser. Dette fortsætter i hans udflugt til stilleben og landskabsmaleri.
Christopher accelerer med sine Sierra-malerier. En række værker, der fanger tidsånden under den første Covid19-lockdown i 2020. Disse omhyggeligt planlagte malerier fangede internationale galleriers opmærksomhed og resulterede i en åbningssoloudstilling i Grove Square Galleries i London samme år.
Med styrket selvtillid og en stærk galleripartner fortsætter Christopher med at udvikle sit eget visuelle sprog; ved at kombinere alle de teknikker, han lærer undervejs, og presse sig selv til sit fulde potentiale som maler.
5 spørgsmål til Christopher:
1. Har du kunstnere i din familie?
Jeg kommer fra en familie af scene-skuespillere. Derfor ligger teater mit hjerte meget nært. Jeg elsker balancen mellem 'at spille' på scenen og den kulturelle kontekst. Det viste mig en alternativ livsstil i modsætning til at stå op og gå på kontoret om morgenen, og det gav mig på mange måder mod til at forfølge min kunstneriske vej. Min ældre bror introducerede mig også til graffiti i en tidlig alder, hvilket i høj grad påvirkede min identitet i mine teenageår og i det væsentlige fik mig til at studere design.
2. Har du nære kunstnervenner, og hvem er de?
Absolut! Jeg har arbejdet som kunstner i over 10 år nu. Virkeligheden er, at de fleste af mine venner på en eller anden måde er forbundet med kunst. Min nærmeste barndomsven (Tim Oliver Schultz) er en succesfuld skuespiller i Tyskland. Jeg var en del af flere kollektiver og mødte fantastiske og dygtige mennesker undervejs. Nico Sawatzki, Eugen Schultz, Tomislav Topic, Maleek Illustrations, Kevin Momoh for blot at nævne nogle få.
3. Hvor finder du emner til din malerier?
På det seneste har jeg forsøgt at fokusere på emner omkring mig. Genstande omkring huset og mennesker tæt på mig. Jeg tror på, at det tilføjer et personligt niveau til mit arbejde i det lange løb. Men jeg abonnerer også på adskillige online magasiner og online fotoarkiver. Det hjælper med at åbne sindet for nye ideer og er en stor generel inspirationskilde.
4. Hvad var dit job, før du startede med kunst?
Efter college arbejdede jeg i et par designbureauer, men det fangede mig virkelig ikke. Jeg endte i stedet med at arbejde backstage på Theater am Kurfürstendamm, fordi arbejdstiden gav mig mulighed for at producere kunst om dagen. Mit sidste job var som iscenesætter for Stars in concert - et populært dobbeltgænger show i Berlin. Vi havde skuespil om Cher, Freddy Mercury, Tina Turner og Elvis Presley. Jeg nød virkelig at arbejde der, men i 2015 besluttede jeg at fokusere på at male på fuld tid.
5. Dyrker du idræt og hvad er det?
Jeg elsker kampsport! Jeg er et blåt bælte i BJJ (Brazilian Jiu Jitsu). Efter at have praktiseret Muay Thai i næsten 10 år, ville jeg lære noget helt nyt. Jeg havde ingen baggrund i wrestling eller jordkamp, så det var som at lære et nyt instrument. Det er utroligt ydmygt og alligevel så givende på samme tid. Bare ved at praktisere det lærer du om mobilitet, anatomi og problemløsning. Det træner din krop såvel som dit sind, næsten som et fysisk spil skak. Jeg ville ønske, at alle i det mindste ville prøve BJJ. Der er så meget at vinde ved det og lære om dig selv.
Kielings arbejde har været genstand for adskillige soloudstillinger:
2020
Sierra, Grove Square Galleries, London
2019
Sothebeez, Tribes Media, Berlin.
2018
Matter, Uli Fischer Galerie, Berlin.
2016
Christopher Kieling, Cornelia Walter Galerie, Munich.
2015
Till The Wells Run Dry, MBzwo Showroom, Berlin.
2012
Kontrast, The Book Club, London
Nationale og internationale kunstmesser:
SIAF, Salzburg (2020)
ARTMUC, Munich (2017)
STROKE Art Fair, Munich (2016)
Kunstmesse Regensburg, Regensburg (2015)
BCN Art Fair, Barcelona (2014)
KUBOSHOW, Herne (2014)
I 2010 modtog Kieling BarTur fotografiprisen og University of the Arts London CAN Audience Award.
Udsolgt
Udsolgt
Udsolgt
